Il cinema francese ha appena vissuto un grande terremoto artistico con l’uscita di un’opera che ribalta tutte le certezze. Preparatevi a immergervi in una storia di rara potenza emotiva, dove la sopravvivenza diventa un’arte di vivere. Scoprite perché questo lungometraggio è diventato l’argomento di conversazione numero uno in tutti i festival cinematografici.
Un’opera profondamente commovente, di profondo lutto e rinascita
Il film Kika, diretto dalla talentuosa Alexe Poukine, ci porta nel mondo intimo di una donna colpita dal destino. Kika, di professione assistente sociale, perde improvvisamente il suo compagno quando scopre di essere incinta. Si ritrova con un vuoto immenso, un cuore spezzato e un conto in banca disperatamente vuoto.
Questa situazione estremamente precaria costringe l’eroina a fare scelte radicali per evitare di affondare. Con una lucidità quasi spaventosa, la protagonista stabilisce delle priorità: trovare i soldi e uscire dal baratro. Questo è il punto di partenza per un’ascesa verso la luce del tutto imprevedibile e fuori dalle righe.
La sceneggiatura, scritta insieme a Thomas Van Zuylen, evita accuratamente le trappole del melodramma sdolcinato a favore dell’azione. Ogni fase della ricostruzione di Kika è filmata con una precisione chirurgica che suscita ammirazione. Lo spettatore assiste a una metamorfosi dell’identità che mette in discussione i nostri limiti morali.
Manon Clavel: la rivelazione fulminea del cinema francese
L’attrice Manon Clavel offre un’interpretazione che lascerà un segno indelebile nel cinema francese contemporaneo. L’attrice interpreta una Kika fragile e allo stesso tempo determinata di fronte alle avversità. La sua interpretazione sfumata e sobria conferisce un’incredibile profondità a questo personaggio complesso.
La sua interpretazione le è già valsa il prestigioso premio come miglior attrice al Festival internazionale del cinema di Bruxelles. Riesce a rendere credibile il passaggio di una donna comune verso attività considerate marginali dalla società. La sua presenza magnetica irrompe sullo schermo e porta letteralmente il film sulle sue spalle.
Accanto a Manon Clavel, troviamo attori di talento come Makita Samba e Bernard Blancan. Questo cast aggiunge autenticità a una storia radicata nella realtà sociale. Ogni interazione rafforza il senso di urgenza e di verità che emana il film.
Un’immersione senza esclusione di colpi nel mondo del lavoro sessuale
Per sopravvivere, l’eroina inizia a vendere biancheria intima usata prima di immergersi nel lavoro sessuale. Alexe Poukine esplora le pratiche BDSM e il ruolo di domina con una curiosità quasi antropologica. Il film presenta sorprendenti scene di feticismo, come l’umiliazione e il cambio di pannolini per adulti.
Lontano da ogni malsano voyeurismo, la regista filma queste sequenze con umorismo slabbrato e grande tenerezza. Non giudica mai i suoi personaggi, siano essi operatori o clienti in cerca di cure. Questo approccio contribuisce a sdrammatizzare argomenti che spesso vengono percepiti come cupi o vergognosi dal grande pubblico.
Il film affronta la sessualità come uno spazio di guarigione, di liberazione emotiva e di sopravvivenza finanziaria. Mette in evidenza le zone grigie in cui il desiderio e l’angoscia si mescolano in modo indistinto. È una riflessione profonda sulla proprietà del corpo e sulla libertà di autodeterminazione.
Lo stile unico di Alexe Poukine tra documentario e fiction
Attingendo alla sua esperienza documentaristica, in particolare con “Sans frapper”, la regista infonde alla sua fiction un crudo realismo. Il suo sguardo diretto e senza fronzoli sulla precarietà della vita delle donne conferisce al film un impatto eccezionale. La messa in scena privilegia la luce naturale e le inquadrature strette per rafforzare l’intimità.
La fotografia diColin Lévêque sublima gli ambienti quotidiani, rendendo poetici appartamenti modesti e strade banali. La musica di Pierre Desprats accompagna la narrazione senza mai sovrastarla, sottolineando i momenti di tensione emotiva. Questa miscela di stili crea un’atmosfera unica, allo stesso tempo onirica e profondamente radicata nella realtà.
Questo primo lungometraggio conferma che AlexePoukine è una voce importante e necessaria. Riesce a trattare il dolore del lutto con un’energia vitale contagiosa. Il film non è mai ponderoso, ma è sostenuto da un ritmo costante e da dialoghi incisivi.
Un’accoglienza appassionata e necessaria al Festival di Cannes.
Presentato alla Settimana della Critica del Festival di Cannes 2025, il film ha suscitato reazioni appassionate. Alcuni critici lo hanno considerato un’opera audace e salutare, mentre altri sono stati colti di sorpresa dalla sua franchezza. Questa duplice accoglienza sottolinea la potenza del soggetto del regista belga.
Il film è stato anche premiato con l’Anfora d’Oro al Festival del Cinema della Groenlandia, a riprova del suo spirito irriverente. Fa parte di un movimento cinematografico che rifiuta i compromessi e i consensi morbidi. Kika è un film che divide, che sconvolge, ma soprattutto che fa riflettere intensamente.
La sua uscita nelle sale il 12 novembre 2025 ha confermato l’interesse del pubblico per questi potenti temi sociali. Il successo del film è innegabile, sostenuto dal passaparola entusiasta degli spettatori. È una vittoria del cinema indipendente, che osa avvicinarsi ai margini con rispetto.
Perché questo film è essenziale per il femminismo di oggi
Il femminismo di Kika non si basa su discorsi teorici, ma su atti concreti di resistenza. L’eroina rifiuta di essere una vittima passiva del suo dolore o della sua instabile situazione finanziaria. Si appropria dei codici di dominazione per riconquistare il potere sulla propria esistenza.
Il film esplora l’indipendenza femminile da una prospettiva raramente vista, quella dell’intraprendenza e del pragmatismo. Ci ricorda che la libertà spesso inizia con l’autonomia finanziaria, anche dalla porta di servizio. Kika è un’eroina moderna, imperfetta ma dotata di un immenso coraggio di fronte alle avversità.
Mostrando la solidarietà tra le lavoratrici del sesso, la storia abbatte anche molti pregiudizi ostinati. Celebra la sorellanza nei momenti più bui della vita di una donna. È un vibrante tributo a tutte coloro che lottano quotidianamente per la propria dignità.
